Polina Jourdain-Kobycheva

MIS UNIVERSOS

RETRATOS

Los retratos son un acercamiento al universo único de cada persona. Cada vez significa descubrir un planeta poco conocido. La belleza, los rasgos de carácter, todo puede surgir bajo una mirada atenta. Intento acercarme a la persona con la mayor delicadeza posible para que abra su mundo ante mí y pueda resaltarlo.
Fotografío rostros, miradas y posturas a la vez divertidas e irónicas, serias y juguetonas, como para afrontar un desafío ante la ola de anonimato que aplasta y estandariza a los individuos. En mis retratos también percibimos los caprichos del paso del tiempo, que desgasta cuerpos y mentes.
Finalmente, leemos allí, una alegría profunda, una seguridad, así como un placer de sentirnos vivos, una y otra vez.

EL ABSOLUTO DELICADO

Siempre me encantó el baile. Pero mi admiración por la danza aún persiste después de muchos años y ha dado lugar a una observación entusiasta de la vida de la danza a través de mi lente. Al principio buscaba el gesto escénico en el escenario, luego más de cerca en el aula y en el estudio fotográfico. 
Mi interés se centra en el bailarín y su íntima relación con el nacimiento del movimiento. Quiero traerte a su mundo para capturar momentos secretos con delicadeza y humildad. Las líneas del cuerpo revelan poesía y movimiento. Pero el trabajo diario, los ensayos, los momentos de relajación, los de concentración y finalmente el momento culminante con la escena triunfante, excitaron igualmente mi enfoque artístico.
Detrás de los gestos elegantes se esconde un trabajo rutinario. El observador no iniciado no tiene idea de que un gesto perfecto requirió cientos de ejecuciones. La obstinación del bailarín en su búsqueda natural de este ideal se revela a través de movimientos a veces imperfectos pero conmovedores en su devenir.
La belleza de las líneas del cuerpo de los bailarines traza curvas armoniosas y refinadas que recuerdan los arabescos de la propia danza. Con gran admiración por su silueta y su modelado corporal deseo transmitir la inmediatez y fragilidad del momento, creando el misterio de la danza como elemento inseparable de la vida.

EN CUERPO

El proyecto de danza “En Corps. ¿Qué queda cuando el cuerpo del bailarín ya no actúa? », dedicado a ex bailarines se presentó por primera vez en el marco del festival Temps amour la danse 2018 en Biarritz.

Comencé este proyecto fotografiando a los ex bailarines Jacques Alberca, nacido en 1942, y Gilles Schamber, nacido en 1960. ¿Qué pasa con el cuerpo del bailarín a medida que pasan los años? Las fotografías revelan una gran interioridad del movimiento, atestiguan a un bailarín que elige lo esencial, libre de performance y, paradójicamente, menos sujeto a limitaciones. El paso del tiempo es una oportunidad para hacer las cosas de otra manera. “El punto de vista de la danza occidental”, dice Jacques Alberca, “aún pasa por el prisma de la interpretación técnica. Lo que hoy me cuestiona es el cambio de punto de vista, es decir, avanzar con el tiempo hacia estados de los cuerpos hablantes, independientemente de la edad. » 

Para mí el cuerpo tiene sentido, sin anticipar la forma, me centro en lo que el cuerpo produce y no en lo que corre el riesgo de reproducir. A través de la representación del cuerpo hablo de la evolución del “cuerpo-historia”. En este trabajo propongo una poética del cuerpo y sus movimientos para hacer de su representación no solo un objeto, sino una herramienta para pensar el mundo.

ABSTRACCIONES DE VIDRIO

Este proyecto nació en lo más profundo del taller del escultor Serge Abril en Biarritz. Sus pequeños objetos, pegados a partir de fragmentos de vidrio, me atrajeron por su geometría de líneas y la refracción de los reflejos de la luz en la superficie, y me inspiraron a crear una serie de fotografías. 

La belleza de las líneas, la geometría y los contrastes de luz siempre han sido mis principales estilos de expresión. Me gusta el juego de luces en la superficie de los objetos, las sombras profundas y los primeros planos.

Para mí hay una frontera entre sumergirnos en sombras y explosiones de luz, una frontera donde nuestra memoria se actualiza, donde la imagen aparece y se construye reconocible tanto en el espacio como en el tiempo.

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